《O》是刘雨昕2024年的一段向外的国际音乐旅程。
“O”象征着自然的永恒变化和人在其中的自我调和。
“O”象征着从混沌到有序的转变。所有物质在极端的压力下碰撞、重组，诞生出新的可能性。
而对刘雨昕来说，这个“O”是她在灵感笔记上画下的一个圆形，是她对音乐最本质的直觉。《O》凝聚着对世间万物的深层次思考，也是她在创作过程中不断回望与反思的结果。每一次踏出熟悉的边界，旧我便褪去一分。通过音乐，她将凝聚成一个更本真的她——既包容万象，又忠于本心。

●全球顶级音乐制作阵容
多次获得格莱美奖提名以及 BET和BMI奖的金牌词曲大师 Patrick “J.Que” Smith
格莱美得奖超新星词曲作家Darius Coleman
RIAA白金唱片加拿大金唱片格莱美得奖知名制作人Dan Farber
多次提名拉丁格莱美奖及格莱美奖提名的制作人的Andres Rebellon
巨星御用格莱美奖提名的全能制作人及词曲作者Loxe
RIAA 白金唱片认证制作人及全能词曲作者Justin Gammella
多次获得格莱美奖提名Dale Becker

●刘雨昕全程参与音乐创作与制作
集结全球顶尖词曲作者量身定制词曲与编曲
深度参与概念构思、词曲编写和音乐制作过程

《Reality》的融化，冰冷的外壳随着时间消融，内核逐渐显现，“真实”完全涌现，音乐会呈现最真挚的表达，向世界袒露最原本的内心。让“真实”永远胜过完美。

《Walls》的迷幻隧道，鼓点编排出传统的UK Garage节奏型，搭配千禧年2Step碎拍，在重叠交错如迷宫般的墙壁间，被禁锢的内心最终得以释放。随着钢琴层层攀升，90年代Jungle Beats的节奏作为转折，隧道那头终将透出光亮。

《Unwind》的水波涟漪，性感唱腔与抓耳的Afro律动引你进入暧昧世界。迷幻氛围忽明忽暗，分明的鼓点轻松却深刻，流动感让人沉浸其中，情感世界暗涌不断，孰是真孰又是假。

《Never Forget》的环岛，像在海边，无忧无虑。BASS铺底轻快愉悦，复古效果器在背景中推动前进。或许一场派对在前，或许一场疯狂即将上演，但不用着急选择出口，用这首歌的时间，在这环岛上不断回旋，感受无需停下的、甜蜜的自由。

《看着月亮想你》朦胧的柔情。这是刘雨昕鲜少尝试的风格，相比以往的作品增添了许多细腻的情感。R&B风格中，吉他简单扫弦与滑音增添了和大众连接的贴近和深情。独特的磁性唱腔在缓缓诉说情思，将思念具象化，碰撞情感共鸣。情感升温，即便在冷寂的夜空中，也能感受到温暖正娓娓道来。

《原来那个人》如同一列缓缓行驶的列车，刘雨昕的歌声与钢琴旋律交织，铺陈出一段关于相遇与离别、过往与现在、可能与不可能交织的情感轨迹。这首Ballad在尾声部分情感达到高潮后逐渐平息，象征着人生路上的各个站点和旅程的必然变化，反映了个体成长与自我反思的深刻旅程。

《Take A Sip》则如夜色中忽隐忽现的微光。这首Alternative R&B在暧昧的氛围中缓缓铺开，每个音符都在探索爱的微妙细节。在回荡的鼓点催化下，激起一层层涟漪，无声占据所有感官。不言而喻的默契，灵魂无间是感情里最亲密的距离。

《深深》是一段无言的告别，它娓娓道来从深爱到放手的情感历程。弦乐的加入赋予了歌曲更加丰富的情感层次，隐忍的温柔与悄然的放手如同流星在夜空中划过，带走了遗憾，却也留下了释然。这首歌讲述了在失去与爱的交织中，如何通过经历痛苦与重生，重构自我。

《淘里淘气》像是一颗弹力球，在生活的高压中弹跳出幽默与轻松。歌曲以自嘲的语调描绘现代职场的真实状态，将疲惫与压力化为调皮的自在。即使任务堆积如山，事情无从理清，刘雨昕用这首歌幽默地提醒大家，在每天上班之前，记得“系好安全带”，在忙碌中找到自我节奏，以轻松的心态化解所有的压力与混乱。

《圆》唤醒人与自然的深刻连接。A cappella 与打击乐的融合营造出辽阔的空间感，仿佛置身广袤的自然之中，与内心与外界的回声共鸣。丰富的Backing Vocals层层堆叠，推动情绪的起伏，带来一种沉浸式的听觉体验。这首作品用宏大的编排和情感递进展现个体与自然的和谐交融，象征着从内而外的自我重塑和视角转变。刘雨昕引领听众在充满自然张力的旋律中，感受那份既包容万象，又忠于本心的力量。