《我的中学时代》是林旭坚导演的首部剧情片，延续的，是唯美得让人窒息的画面，是顾盼流转间细节刻画的不遗余力；突破的，是光影变幻里人文观照的脉脉温情，是走进人物内心的执着探索。

“不斧凿，不刻意，淡回忆，浅忧伤。”导演在谈及创作时已然明确了方向。“懵懂年代的'喜欢'和'爱'，现在只能是个回忆。中学时代的记忆或许不会去留恋，因为它已经过去，但我可以通过这么一个短片来让我去回那个年代，让我认真思考那时候自己的感受，这是我觉得幸运的地方，我的工作可以让我回到过去。" 温吞含蓄的画面，可爱且细腻的。”

电影原声如同音乐电影

“一切就像是电影，比电影还要精彩。”这句许巍作品的歌词，用来描述丁可的音乐，可谓是很匹配、极登对。

是先有电影还是先有电影原声，这似乎是一个不存在的命题。但在听过丁可的《Our Home》之后，这个命题似乎又有了存在的价值。在极简音乐氛围里传递出的那种自然的色彩、雨滴的洒落、小鸟的啁啾、思念的温度，其本身不就是一部有声的音乐电影吗？如果哪位导演识货且有缘，完全可以在剧本匹配的情况下，将《Our Home》占为己有，成为自己电影作品的原声配乐。

与《Our Home》同期发行的《Blooming Times》，倒是真正意义上为短片《我的中学时代》，量身定造的电影原声音乐。而将两张同时发行的唱片对比，其浑然一体的共通气质，既说明了丁可本身创作音乐的专注，以及在这个阶段自成一格的体系和气质。另一方面，也说明他并不是为原声而原声。甚至从某个角度来讲，是电影因为他的原声配乐，从而被注入了另一种艺术生命、活力和气质。

《我的中学时代》顾名思义，就是一部很典型的青春片，也是一部以女孩为视角的青春片。这里面有友情也有爱情，而无论什么情，都逃不掉这个年龄特有的青涩与清纯。而青涩与清纯，也是这张电影原声的主基调。

《Photo》作为整张专辑、也是整部电影的开场音乐，虽然仅仅只有一段简单的旋律，却因为留白式的琴音绵延，从而拉出一种岁月长河般的宽度。那些泛音纯自然的泛音和共鸣，亦像是一种岁月的回响，让人瑕想又让时空变得凝重。

《Quietly Watching You》则有着极强的长镜头感，轻盈律动的旋律，极像是小女生才有的那种柔美和清纯的浪漫，带点可爱又充满率真。《Bloom》的音调，倒似充满着一种悬念的气息，配合电影中小女生寻找男孩时的复杂心情，也呈现出初恋那种既紧张又幸福的矛盾心绪，张驰抑扬间，也为青涩的恋爱，涂抹上了一些如涟漪般多变的光晕。《Say Goodbye》顾名思义，是毕业季告别时的心曲。低音处的忧伤，和高音处明亮的希望，再加上小提琴既像为告别悲鸣，又像为未来送行的拉奏，也让“说再见”不再是一味的伤感，而更像是一次为了相聚的道别，有怅惘也充满着希望。最终没有被电影选用的《May》，则如同《Photo》一样，一架钢琴，几声看似随意的触键，就有了一种岁月悠长的味道，如果配上那脆脆的知了声，你会否想到那个初夏时分的校园时光。

不仅仅只是纯音乐的抽象，也不仅仅只有钢琴琴声传递出来的印象派效果或氛围乐效果。电影最后的片尾曲《I Remember》，就把一份青春的情绪，通过歌曲的形式，更直观和具象的表达出来。由琴键和小提琴勾勒出来的伴奏，就像岁月流淌的节奏，伴随着林依婷回首、倾诉和追忆式的歌声，将往事如电影胶片般，一一呈现在你的面前。

相比《Island》很强的氛围层次，这次丁可在“树音乐”发行的《Our Home》和《Blooming Times》两张专辑，则将极简更为极简化。尤其是《Blooming Times》，很难想象会有一位音乐人，敢在一部电影原声里，大量运用如此简约的琴声作为主导。但也正是这种留白式的氛围，反而让音乐有了一种长镜头的悠远效果，并且给人一种若近若远、若即若离的飘忽感。从最开始疏离般的琴声，到最后慢慢飘进你的心田，在丁可的音乐里，你会发现静谧接近于无声的琴声，竟然也会在心头泛起很大的回响。

文/爱地人
13/07/13