发现是孤独的，寻找是孤独的，面对自己也是孤独的。

找到内心的银河，做自己的阿姆斯特朗，登陆未知的历程，去探索，去发现，去创造。

汪苏泷全新创作专辑《登陆计划》，稚嫩深情的成长告白，炙热深刻的少年诗篇。

美国传奇录音棚：Capitol Studios，好莱坞顶级爵士管乐队，格莱美数次获奖混音师：Richard Furch、Bob Horn，纽约金牌母带工程师：Chris Gehringer。

集结的中、美、韩、新加坡四地音乐新势力，全力打造90世代的音乐野心！

历经一整年的沉淀与探索，汪苏泷再度出发，以90世代的年少肆意，天马行空的创作灵感，国际化的制作规格，端上了个人音乐创作史上最沉甸甸的专辑《登陆计划》。
在创下惊人的试听天量记录后，带着成长与思考，汪苏泷不断探索音乐道路。尽管世界变得更碎片，音乐变得更喧嚣，但汪苏泷决定聆听自己内心的声音，与自己对话，关于人生的问题，最终还要自己寻求答案。
这是一个全新的起点，忘记过去，抛开表象，找到最初、最本质、最强韧的部分，音乐从而更纯粹。
这是一段艰难的历程，一路的追问、质疑、回溯。汪苏泷带上乐器，在远郊小屋连日闭关，只为面对内心，交出自我。
这是一场疯狂的竞赛，为一张专辑写出超过四十首DEMO，为一首歌改出近十个版本，是汪苏泷从未有过的创作方式。无数次推翻，无数次重来，与团队碰撞，与自我较劲，不断触碰极限，扩展音乐疆界。
这是一张生动、自由、热情、真诚的专辑，“你只能拼尽全力，才能看起来毫不费力”，燃烧的热情，投注的心血，汪苏泷的最强能量由此爆发。

创作：才情、热情、淋漓尽致
整张专辑十首歌，没有一首重复自己之前的风格，汪苏泷誓将年轻世代的音乐创造力发挥到淋漓尽致。
在曲风上，主动舍弃时下流行的泛滥风格，努力追寻只有汪苏泷才能做的音乐。为了寻找音乐的生命感，汪苏泷与制作人胡皓配合默契，大胆尝试华语乐坛罕见的音乐类型，创造性地融合Funk、Motown、Gospel 、乡村蓝草、R&B和RAP等音乐元素，混搭出一整张充满新鲜热力的音乐震撼弹。
在词曲创作上，汪苏泷带着持续一年的不断进化、积累一年的不断历练、沉淀一年的丰沛灵感，交出了十首专属于汪苏泷的音乐诗篇。
从专辑曝光的第一支单曲《银河》开始，汪苏泷的全新创作掀开了恢弘写意的序幕，紧接着宣布启动“才情汪苏泷”VS“热情汪苏泷”的双主打“Su- perfect计划”：接连发布与台湾才子HUSH合作的少年成长诗《睡前故事》；引爆荷尔蒙的青春炸弹《地动山摇》；年度情歌《得不到的温柔》；暗夜迷诗《茉莉》……让人看到了新生代音乐偶像的认真态度与超凡气魄。
而随着专辑首度曝光的几首曲目，都跳出了普通华语流行歌的窠臼，天马行空、独具风味。无论是构思巧妙的《浪漫曲》，出人意料的《爱怎么会错》，展开穿越想象的《苏璞》，还是与台湾金牌词人葛大为合作的态度宣言《不用紧张》，汪苏泷的创作呈现出华语乐坛稀缺的，年轻又不乏质感的新生代音乐人状态，展现出鲜嫩的帅气，与直击人心的深邃，星芒闪耀，无比动人。

继上一张专辑《传世乐章》向古典音乐致敬之后，新专辑《登陆计划》汪苏泷接轨国际乐坛，携音乐制作团队光合声动，集结中、美、韩、新加坡四地音乐新势力，倾注全力，打造出华语乐坛全新格局之作，呈现一路进化的音乐态度。
专辑远赴美国录音、制作，唱片公司不惜重金，开创华语音乐先河，租下位于洛杉矶好莱坞的美国顶级录音棚：Capitol Studios。这间充满着传奇色彩的录音棚创立于1956年，所有设施和工程师至今仍是世界音乐行业的旗舰标杆，更有悠久的历史传承，从Frank Sinatra、The Beach Boys开始，Capitol Studios就一直是音乐家的圣地。
不仅如此，专辑还邀请到了十一座格莱美得主Richard Furch混音制作；碧昂斯、克里斯蒂娜•阿奎莱拉的御用贝斯手Ethan Farmer；流行歌王莱昂纳尔•里奇（Lionel Richie）和爵士大师李•莱特诺（Lee Ritenour）的御用鼓手Oscar Seaton；百老汇铜管乐团顶级Horn section编制。豪华阵容令人瞠目，更有不少曲目采用乐手LIVE同期录制，一气呵成，配合默契，最终呈现出了动人心魄的听觉效果！
汪苏泷标志性的混声唱腔也进化得更加功力十足，在众多乐器之间游刃有余，再加上多元化的编曲、高规格的制作，最终呈现出一整张层次丰富、情绪细腻、感染力满分的完美作品，打造出了一个仿佛具有魔力的汪苏泷专属音乐世界。

视觉：引爆少年荷尔蒙
随着音乐的成长，汪苏泷曾经“萌系小男神”的形象也在不断进化。摘下眼镜的他，眼神明亮，短发利落，着装简洁，散发着少年独有的荷尔蒙气息。为了贴切呈现90世代音乐人不按陈规落俗的视野和风格，唱片公司也是广撒英雄帖，力邀内地、台湾、美国三地顶级团队：造型是来自台湾的金牌造型师小小，宣传照由内地一线摄影师尹超掌镜，唱片摄影师、化妆师、发型师则是好莱坞顶级团队操刀。专辑的三支MV均在美国拍摄，纽约、洛杉矶两地取景，国际团队合力打造汪苏泷90世代音乐人的新鲜面貌。
从专辑的第一张宣传照、第一支MV开始，人们逐渐发现那个曾经带着眼镜的萌萌男生，现在已经成长为了气宇轩昂的热力少年。无论是走在纽约街头寻找灵感的气质音乐人，还是在加利福利亚海边拥抱阳光的沙滩男孩，席卷而来的荷尔蒙气息令人心神荡漾，仿佛置身一场与汪苏泷共同主演的青春公路爱情片！

01.《奇怪》
每个人生来都独一无二。这首歌放在专辑开篇第一首，为当下众多也许孤独，但肯定独立的年轻人发声表态：无需重复别人的轨迹，无需迎合别人的眼光，找到自己的热爱，把这份热爱变成内心的坚持，做真实的自我。制作人用大量的Horn session乐器，打造出Funk和Reggae的融合式曲风，而华语音乐里首次在间奏中采用整段的Double Bass Solo，暗合歌曲的主题。

02.《银河》
在这偌大银河，地球都找到了另一个自己，我却还没有遇到第二个你。《银河》令人着迷的注脚是：相对你的忽视，是我放不下的眷恋，银河这么大，却不会有第二个你。强烈的个人风格，成就了汪苏泷《银河》恰到好处的稚嫩又深情、炙热又深刻的腔调。制作人特意采样摩斯密码的滴滴声，敲打出节奏，让人联想到宇宙深处的秘密星语。而这份电报的内容，也是经过精心设计，作为留给有心人的一道小小谜语。

03.《爱怎么会错》
华语乐坛难得一见的乡村蓝草曲风（Bluegrass），班卓琴、乡村小提琴、低音提琴、曼陀铃交织出一幅迷人的阳光画卷。汪苏泷在歌词里讲述了自己的感情哲学，体现了90世代不拖泥带水，洒脱又坚定的感情观。

04.《苏璞》
苏璞，周璇的原名，作为一个时代的歌后，无论是音乐、电影作品，还是生平际遇，都令人动容感伤。汪苏泷用第三人称的口吻，将周旋的故事娓娓道来，
再加上百老汇的爵士铜管乐队，演绎出地道的Gospel曲风，让听者仿若重返上海舞厅的华丽氛围，陷入对那段动荡年代的深深追忆和缅怀。

05.《浪漫曲》
浪漫曲是古典音乐里的一种固定题材，尤其以贝多芬、莫扎特、舒曼等大师的作品最为著名，是学习钢琴的必练曲目。汪苏泷巧妙地借用了浪漫曲的主题，创造性地融合交响乐、铜管乐、JAZZ、R&B和RAP，大展天马行空，信手拈来的创作才华。

06.《得不到的温柔》
“年度情歌”，献给所有失去以后的拥抱，失去承诺的流浪，失去归宿的爱。汪苏泷的情歌美学代表作，用诗意包裹孤独，用沉静浇灌绝望。当你在脆弱和渺小之中沦陷，或许真正需要的，只是一首懂你的歌。那些得不到的温柔，汪苏泷用音乐，还给你。

07.《不用紧张》
金牌词人葛大为量身订做的“自省”之歌，文字犀利而调侃，呈现出汪苏泷作为新生代音乐人对当下喧嚣世界、碎片生活状态的反思：世界已经太吵闹，别被无意义的纷扰占用人生，无须解释，听从内心，简单生活。编曲在前半部分大胆采用Bass作为单一伴奏乐器，非洲吹奏乐器Kazoo笛也是第一次用到华语音乐里，整首歌词曲都充满了创意、趣味和新鲜感。

08.《茉莉》
“音乐是一种幻觉，但它的效应却是真实的”，汪苏泷精彩绝伦的暗夜迷诗。大编制的好莱坞铜管乐队，演绎复古Motown曲风，犹如置身一场浪漫的音乐嘉年华。而汪苏泷用极具记忆度的旋律，和极具辨识度的混声唱腔，在小号和萨克斯之间游刃有余，高规格的制作和浓烈的情感，让听众沉迷在仿佛具有魔力的音乐世界里。

09.《地动山摇》
《地动山摇》是汪苏泷的突破常规之作，打破过往的清新形象，让人感受到他荷尔蒙爆棚、热情燃烧的一面。全新风貌的汪苏泷，要用地动山摇的音乐气势：把烦恼击碎，做你的大英雄！编曲更是采用了拥有特殊铝制共鸣器的滑棒吉他，音色独具明亮的魅力，从前奏开始就带来了一股热力爽朗的阳光沙滩气息

10.《睡前故事》
“世间一切，尽为背景，只有我们的故事才是真正的故事。”汪苏泷与HUSH诗意携手，揭开成长的隐痛，探寻孤独的化解，唱出90世代新偶像的音乐使命感。前奏直接采样节拍器的“滴答”声，是制作上巧妙构思的亮点。HUSH说，这是一首“私密的词作，一个自己照顾自己的故事。汪苏泷带着点男孩味的声线唱起来，格外贴切！像是男孩即将出发到远方，开始自己的浩浩荡荡。”