入夜独自聆听曲调，寻觅灵感。旋律流畅华丽，非常洋派。反复哼唱，意识到最初臆想的宋词语感，与曲调全然不相融。而《茉莉花》被中西各派翻唱过如此多次，如何找到一个新的表达角度也是突破的关节所在。
寻寻觅觅，最终将语感锁定在五四时期新文化运动的年代那是一个半文半白,中西碰撞，交汇通融的年代;那一时期的文人，既有深厚的中学底蕴，东方特点，又渴望冲破国门被世界所接纳。这种中西交合的文化心态，与G20的表演诉求刚好相合。整曲的情感表达，可类比参考刘半农的《教我如何不想她》。让我们展开想象：一百年前的月夜，病床上的普契尼或许就是泡着一杯茉莉清茶，想象着与他擦肩而过的中国姑娘，写下了传世的《图兰朵》；一百年后的今天，一个身在异乡的游子，也可以唱着这样的诗句，想念心上的姑娘和家乡的茉莉芬芳。因此，整曲配合华丽的旋律，唱词需从东方的含蓄扩大到宣泄的酣畅，充满倾诉感和喷播欲出的情愫。“你”，可以是对花之爱，人之爱，也可以是对家国山河之爱。尾句将“我有心”改为“怎忍心”，两字之差，语义却与A段更为心心相印，同时规避“我”在歌词中的出现。
鉴于整曲从调式到唱词都和原民族有根本性的变化，建议根据曲目特点更名为《茉莉花的咏叹调》，或扣整台演出主题为《最忆茉莉花》。