Marcus Miller有很多机会在音乐上不断成长。从与萨克斯手David Sanborn、歌手Luther Vandross到爵士传奇Miles Davis的合作，以及他自己制作的R＆B专辑，Miller有足够多的年份来磨练他那富有灵魂的技巧并发展出他独特的音色。但是1993年的《The Sun Don't Lie》标志着Marcus第一次成熟到推动自己找到和展示自己独特的个人声音的程度。
这张广泛的爵士放克器乐集展示了Miller火热的拇指击弦和快速的指弹技巧。然而，通过与其他伟大的音乐家合作——如Miles、Sanborn、吉他手Vernon Reid等——Miller花时间在一些令人印象深刻的音乐中展示出他作为配乐人的才华，这实际上是他个人声音的一个重要组成部分。这张专辑也标志着一系列融合了Miller多样化音乐口味和影响的专辑的开始，每张专辑都有来自各种音乐流派的伟大音乐家的加入。
将R＆B、灵魂、爵士、放克和一些摇滚元素相结合，Miller为我们呈现了一张色彩斑斓的专辑，所有这些都是由多种贝斯演奏而成。他那可靠的'77 Fender Jazz Bass在大部分曲目中出现，但也可以听到他的Sadowsky和Fodera贝斯，以及一把带有几乎玻璃般的无品贝斯音色的Modulus无品贝斯。在这段时间里，Miller非常喜欢使用SWR音箱，尽管他也喜欢直接通过音箱连接到混音台。他的贝斯使用DR Fat Beams钢弦，尤其是在有品贝斯上，以获得浓郁、清脆的拍弹音色和富有攻击性的指弹音色。
从《Panther》的开场旋律指弹段落开始，你就会知道你将要听到一些特别的东西——开场曲目没有让人失望，它混合了指弹旋律和拍弹节奏，同时还有Dean Brown和Marcus的精彩独奏。贝斯独奏融入了Marcus惯用的一些独特乐句和演奏技巧，包括在5分20秒处的根音-八度滑奏。《Steveland》是向Stevie Wonder致敬的一首曲子，展示了Miller将贝斯用作一种类似人声的乐器的能力。事实上，他经常说音乐是一门语言，贝斯手应该通过乐器建立一套词汇以流利地交流。
《Rampage》是一首标准的Miller风格的放克曲，其中包含了弹拨和扫弦，并以迅速的指弹旋律交替进行。它还包括了已故的Miles Davis悦耳的小号演奏。专辑的标题曲是弹拨和指弹交替进行的混合曲，无品贝斯的音色在2分13秒处转变，为活泼的钢琴和钢鼓伴奏打下基调。《Scoop》已经成为Miller的标志性拍弹作品，其独特的旋律和贝斯管、次中音萨克斯和贝斯之间的交织增添了流动感和动感。
《Mr Pastorius》是对Jaco的致敬，以弹拨方式演奏的版本更为庄重，与Miller拍弹演奏的《Teen Town》形成了有力的对比。聪明地，Miller采用了经典曲目，表达了他的敬意，并创造了自己的标志版本：在3分23秒处，他以五弦贝斯演奏出一段时髦的指弹旋律。《Moons》是另一段无品贝斯的技术壮举，Marcus巧妙地证明了那些认为他只是一个拍弹怪物的人是大错特错的。
《Juju》是一首展示Marcus更商业演奏风格的R＆B /放克流行曲，独奏中展现了一些出色的包络滤波器效果音色。《The King Is Gone》是对已故的Davis的致敬，在专辑发布时，他已经过世18个月。这首曲目是专辑中最具爵士乐色彩的曲目，由Wayne Shorter演奏次中音萨克斯和高音萨克斯。显然，这位伟大人物的离世给人们带来了巨大的痛苦。
这张专辑在现代爵士乐界留下了Marcus不可磨灭的足迹。