《漂流记》这个名字源自于付菡2017年同名摄影展。在付菡的个人音乐项目里，她再次把创作延伸到视觉中，为每一首单曲设计了一张具有描述性和概括力的封面。每一张封面就像一本小说的章回标题，预示着一个即将展开的故事。这是付菡独有的表达方式，而原力女孩的形象，也在音乐和视觉的交互作用下，变得逐渐清晰和完整起来。

如果说《自行车歌王》是原力女孩的第一次亮相，那在《漂流记》中，原力女孩将化身为「女侠客」，正式开启她的人间漂流之旅。

城市中的原力女孩，一直向往着沙漠中的海市蜃楼。于是她放下自行车，骑上马匹，去寻找一生的奇迹。沿着长城一路向东，从西端嘉峪关，途径敦煌，一路到张掖，她像庄子《逍遥游》里记载的那只鹏鸟，展开如彩云般的翅膀，在天地间自由地盘旋，激起千层波浪。然而，走过万里路，故乡却始终是无形的牵挂，横亘在心中，明明灭灭。

直到一个偶然的夜晚，看到旅途中清澈的月光，她才明白，无论去到哪里，只要站在这颗星球上，就能看见同一个明亮的月亮。于是，只要月光洒落的地方，都是永恒不灭的家，就像歌中说的：“天地辽阔送我一杯月亮光，把它洒向四海皆故乡。”

悠扬的马头琴带着原始、神秘的力量穿过薄暮而来，像是从遥远的故乡传来的一声回响；清亮的小号、沉稳柔和的大提琴平添一丝辽阔的意境，彰显出这片土地的庄严与灵性；铿锵起伏的非洲鼓敲打着行走的步伐，付菡一字一句的吟唱在异域的氛围中变得飘渺悠长，散落在无际的草原上。

《漂流记》以全新的创作方式将东西方音乐的力量融合为一体，打破了乐迷们以往对付菡音乐的印象。歌曲虽然采用了现代音乐的编曲和国际化的制作方式，但不再以现代化的语境为主，取而代之的是民族音乐中带着虔诚和神秘的节奏和音色。其实，这种音乐一直扎根在付菡的心中。用她的话来说，她在寻找一种潜藏在意识中的神秘力量，就像在夜晚的荒野上跳着鸟之舞的祷告者。

娇小的身体里住着广阔的山河，把心中的世界放大了，故乡与他乡的界限也就逐渐消失了。付菡借用原力女孩的经历，记述着生命旅途中的得与失，刻画出一个豁达、侠义的女性角色。对于时间和空间的旷达、对待世间万物的豪迈，歌中的情绪与意向都让付菡作为女性创作者的形象更加立体而当下。

这是一场关乎时间与地点的漂流，也是一场内心的漫游。站在同一片月光下的我们，被命运的缰绳紧紧连接在一起，在身体被禁锢在某一空间的时刻，不如让我们一起在音乐的幻境中流浪。