“国富思扩疆，人红想拓场”--一旦某个明星在某一个领域取得了一些成就，要想更上一层楼，无非只有两个选择，一个是涉足其他的表演领域做多栖发展，这种两条腿走路的的方式，和不把所有的钱放在同一个篮子里是同一个道理，虽说不能面面俱到，但也至少能降低些全面滑落的几率；另一个就是将自己的事业版图向本土之外的其他地区延伸，甚至将重点转移到某个有着更多受众层的市场。在整个华语娱乐圈，这两种情况都颇为常见，有些是演而优则唱，如梁朝伟，有些是唱而优则演，如梅艳芳，有些是某些区域的王牌，如许冠杰，有些不但在泛华语流行圈家喻户晓，甚至在亚洲乃至更广泛的地区拥有不低的知名度，如邓丽君。
七、八十年代，正值港台流行音乐的黄金年代，许多本土的歌星在港台、大陆、东南亚等泛华语地区取得了辉煌成就之后，纷纷开始把目光移向了日本这个一衣带水的邻邦。其中有代表性的包括陈美龄、邓丽君、欧阳菲菲、翁倩玉、苏芮，当然还有人们熟悉的林忆莲，但是她转站日本歌坛已经是九十年代的事情了。在拓展日本市场的过程中，并不是每一个人都能获得成功，其中固然有陈美龄、邓丽君、欧阳菲菲、翁倩玉这些确实打入日本主流流行音乐市场的代表，也有一些不大成功的例子，以高亢的灵歌唱腔独步华语流行世界的苏芮，就是其中之一。1987年，处在事业巅峰的她在日本推出了这张名为《砂之船》(砂の船)的日文专辑，专辑中有一半的歌曲被她后来唱回了国语版，收录在第二年一月那张对她的粉丝来说非常熟悉的专辑--《台北.东京》里。在这张日语专辑中，点题曲《砂之船》的旋律凄清婉约，非常耐人寻味，苏芮撇开以往那种呐喊式的灵歌高音，改用一种和缓温柔的腔调唱出，格外沁人心脾。
虽然苏芮的日文发音很标准，但是少了一些土生土长的膏药国人独特的咬字习惯带来的韵味，因此听起来就象是小学生在读课本一样，规矩工整有余，但是总感觉和平常说话应有的放松平和腔调不大一样。也许正是这样，这首《八月的圣诞节》令人感觉不如她自己唱回国语的《圣诞快乐》更加娴静淡然、游刃有余。
作为苏芮尝到走红滋味的巅峰之作，《酒干倘卖无》和《一样的月光》这两首歌被改编成日文版，无疑是这张碟最大的噱头。但是真正对这首作品感兴趣的，却又并非日本本土的歌迷，而是她在华语世界里的粉丝，因此，在很大程度上，这两首歌变成了一种苏芮歌唱生涯中的一个新鲜调料，用来调剂一下已经听得耳朵起茧的调子确实另有一番味道，特别是那夹杂在日语中猛然冒出来的