《卧虎藏龙》里最华丽的是武打，最深远的是对白，而最感人的是音乐。

本片的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲《月光爱人》(A Love Before Time)，搭配相当新鲜。本片的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称是中国电影配乐中的极品，赢取奥斯卡的最佳电影配乐金像奖的确是实至名归。

影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。大提琴是整部音乐中最重要的组成部份。听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续(闭关修练)”。整个音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。

一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。即使在《The Eternal Vow》(永恒的誓言)这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。

李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。这两个电影部分的音乐分别是《Sorrw》(悲哀)和《Farewell》(永别)。《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尤其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。

《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息，人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。

“我们能触摸的，都没有永远。”——李慕白