此刻，在复古的新浪潮里，
复兴那些忘不了的旧浪漫——

朱星杰 J.zen
「复式空间音乐企划」
在时间的叠加里还原单纯
NO.1壹号作品《爱情猎人》
流连暧昧 捕捉真心

大都会里，人来人往，人潮汹涌，
你是否还在渴望一击即中的爱情？
寻找，相遇，分离，错过，迷失……
直到你不敢相信这样的爱情发生，
转身时，有些缘分，正在拐角处。

【漫步城市中 呼吸陌生的梦
逃离忙碌的汹涌
夜色在躁动 火越靠近越痛
寂寞让回忆负重

地铁声掠过 心暂且放松
麻木表情 却刺激着神经
迷离或清醒 偏想要寻觅
多情 时刻要警惕】

正式签约牛班音乐，同步成立个人工作室，朱星杰的音乐事业全面迈入全新阶段——“八年前那个青涩却勇敢的男孩，八年后因为热爱而继续一往无前，星河灿烂，杰尽全力！”

回归第一步，当然是作品。经过精心筹备，朱星杰的「复式空间音乐企划」正式启动，以“复古新浪潮，复兴旧浪漫”为主题核心的理念，对于朱星杰来说，绝不是随波逐流，反而是男孩兴致勃勃更野心勃勃的创新和引领——自《留我半醉》《下世纪初雪》《与你痴迷》《千禧热恋计划》过往一系列作品开始，朱星杰就对华语乐坛的复古风格尤其感兴趣，不断尝试将现代潮流元素和过往经典元素进行融合，如今他携手默契老搭档志国ZG Club，决定将这样宛若“复式空间”般的Fusion音乐进一步放大，持续带来属于朱星杰的标志性风格作品！

第一首《爱情猎人》，是舞曲，是情歌，也不止于此。以看似直白却有丰富况味的歌名破题，朱星杰化身城市霓虹里神出鬼没的爱神，以猎人名义，流连暧昧，捕捉真心，朱星杰希望大家在聆听这首歌的时候能理解字面和内涵的双重内涵——感情世界里，不是每个人都善于表达，有些人的爱，大多时候是内敛的，TA们不擅表达，有时甚至看上去自私、被动，但本质上，TA们对待爱的态度是深厚而炽热的！只是有时候由于种种误会与巧合，最终只能与爱人错过，却被打上“爱情猎人”的标签，其实，这不是游戏，只是缘分的阴差阳错。

而朱星杰在《爱情猎人》里所诠释的，不止是在仿若穿越进入香港黄金年代电影的画面感里，勾勒出都市红男绿女们躁动不安的暧昧心事，更深层次的，是袒露“猎人”与“猎物”其实都一样面对着的问题，那就是——诚实叩问自己的内心时，我们既渴望真爱又害怕被辜负的内心波动，而为了排遣寂寞而对抗寂寞的方式，注定只是一错再错的漩涡，爱情猎人将箭射出那一刻，希望串联起的，永远是两颗足够真诚，也足够理解彼此的心。

【看着你 说
一说再说 越说越寂寞
恨自己 错
一错再错 越挫越懦弱
唱这首苦涩的情歌 酒未放下过
不是我 你多快乐】

《爱情猎人》在创作过程中，朱星杰和ZG Club对于旋律的灵感可谓一气呵成，歌词则反复打磨多次，只为表达出最想体现的主题，因为两个人当时在编曲动机里，想到了很多经典港片画面——《整蛊之王》《旺角卡门》《阿飞正传》《英雄本色3夕阳之歌》等等，这些题材个各异的电影，却都以浓郁的港片风格给大家留下了深刻印象，其中的情节和画面不动声色地变成了《爱情猎人》的制作细节——以80年代美式Dance-pop的纯舞曲方式设计，加入New Jack swing的律动，同时在细节上融入了很多华语经典流行元素，无论鼓组的排列速度，电吉他的solo，朱星杰的唱腔和质感，都有了质的飞跃！

录音时特别选用德律风根U47麦克风，确保录出的人声温暖饱满，更加贴合歌曲风格定位。朱星杰的演绎从主歌大量气声烘托氛围，再到娴熟真假声转换，直到副歌的爆发，将”猎人同时也是猎物“反差对比状态，表现得饱满而冲击力十足，特别是吉他solo后bridge部分时堪称爆棚的声音能量，最后一句“我到底又能是谁”近乎于破音的撕裂感，都能感觉到他的惊喜进步。混音同样采用复古方式，运用了80年代颇具代表性的门限混响、饱和失真，在母带环节特别增加歌曲的模拟味道，力求保证这首歌的独特表现力和感性气息。

“人们常说，高端的猎人往往以猎物的形式出现，就像这个歌名一样，很多时候，爱情都面临着各种围追堵截，却也可能一无所获的拉扯，而我希望《爱情猎人》将这种状态做出一种阐述，一种升华，可能很多人在朝九晚五的城市里，灯红酒绿，车水马龙，看着这个世界的变化，失去了这份爱，或者得到了爱，到最后我想问：其实，留下来的是什么？我为什么要去迷失在这种情欲？我到底是谁？我觉得这是当代人不能停止的自我问询，自我对话，至于答案，我希望大家听完这首歌以后跟我一起探讨吧。以及，始终不要放弃对真爱的期待。”
——朱星杰

【反叛的 不甘的假寐
纵容着 不问来处的憔悴
喝烂醉 才敢紧抱孤独昏睡

管什么对的或错的
我已无所谓
管什么真的或假的
都显得乏味
越逃越陷入无尽疲惫
破碎就破碎
翻过围墙 我到底 又能是谁】