姚谦：我在故宫修文物

第一次在视频上看《我在故宫修文物》，让我煮糊了两次面。最后决定将就的把第二次煮糊的面给吃了，好方便专心地看完，这个朋友圈讨论已久的纪录片。看完心中有许多感想，隔天找时间又专心地从头到尾将三集再看了一次，然后激动的在自己的微信分享。没想到，几天后萧导演就联系上了我，告诉我一个好消息，《我在故宫修文物》将重新以电影版本在院线上映，邀我为电影版作配乐，这真是个又惊又喜的双响炮。

这几年来一直关注纪录片，缘由自《他们在岛屿写作》，让我把观影片爱好部分地聚焦转移到纪录片这个类型里。近两年借由在“台北电影节”或“金马奖”当评审的机会，更让我对纪录片多了一份尊敬之心，因为纪录片是一种以时间与个人眼光，所累积出最真实的艺术作品;它告诉我在另一个人眼里，这个世界曾发生过什么、或者正发生着什么。因为透过别人的眼睛、也因为它的真实，所以我的感想才浓厚。

《我在故宫修文物》里，萧导演的眼睛聚焦的是一群“匠人”。这些年来“匠人精神”再次被关注，但大多落在国外的匠人身上。其实近年来我身边有许多朋友，已默默地把眼光转向国内各传统工艺的匠人身上，我的艺术收藏有时候也需要修复，所以常与他们接触，多年下来对画作修复师有了一份既亲切又尊敬的心情。因为他们总能把我心头好，回归到一个最安全、稳定的状态。我就是满怀着这样的心情观赏《我在故宫修文物》的，透过导演的眼睛，以平凡人的角度去近观这一群常年在故宫院子里，安安静静地面对自己工作与人生的人。有三十年的老师傅、也有才刚刚进入这个院子的年轻人，他们与我们同时活在一个时代，选择另外一种安静人生。

我如何以音乐去诠释那一个宁静世界，这也是个需要先安静心、向他们学习的过程。在这么一个动人而特别的影片中，我该如何不影响创作者的表达，诚实地传递给阅读者的情感，藉抽象的音乐语言，去描述那一份专注的心和匠人们生命里的纯粹与芬芳的时光。除了手艺和专业知识外，时间是匠人最珍贵、也是最大的成本，电影中来回穿梭在他们各自平静、专注、不缓不急地面对来自久远以前的文物，和故宫某个角落的时间与空间。他们说着如何把这些经过时间淬炼、精神依旧却外表苍老的文物，凝固在一个最安定的状态，停在一个被后来人关注时，更容易阅读的状态。匠人们温润的心情，藉着他们的手和彼此之间眼神，如一首耐人寻味的钢琴独奏曲，而我的音乐就从这份色彩里展开。

我刻意避开了往常对于故宫音乐描写的宏大感与历史宫廷感，想以一个人的对于自己生活的