「花」，是美好，是萌发，
是值得呵护也等待绽放的一次可能
「&」，是蜿蜒，是寻觅，
是首尾呼应也相映成谜的一场旅程
「色」，是皮囊，是本质，
是必须正视也无须避讳的一种追逐

若说一花一世界，
宇宙之大，人心之变，又何止形形色色？
接纳自身的特别与不特别，
发现自己拥有无可取代的「花&色」

黄龄Yellow Zero
第五张个人专辑《花&色》Flower To Be
由表 缤纷而不同的外在姿态，
及里 柔软却倔强的内在自我——

十首歌，代表十种变幻而坚定的“花&色”
也是十种截然不同又浑然一体的故事/情感/画面
黄龄以创造者、亲历者、旁观者、歌唱者多重视角
穿越从废土末世到原始秘境到摩天都市的多重宇宙

女性的力量在每首作品里流淌，却又超越了性别
无论这世界上，多少嘈杂声音试图左右你妳选择
我可以决定自己如何绽放，以任何我愿意的色彩

“我知道很多人喜欢我，除了歌以外，还有我的个性，
能喜欢我的人，肯定会在某些方面是同频的，
我希望TA们像《花&色》一样自在地做自己，
喜欢就喜欢，讨厌就讨厌，自由表达吧，
都活了这么久了，刺耳的悦耳的声音都听了不少，
所以，现在的我发专辑不是为了追求谁来定义的完美，
而是要和大家狠狠交流，感受，分享，碰撞……
同时，我感恩每一位爱我的，爱过的，还在的人。”

——黄龄

人们对黄龄在音乐上的期许，从未停止，人们对“黄龄还能、还会、还应该唱什么样的歌”，众说纷纭，充满想象。2007年《痒》，2010年《特别》，2016年《来日方长》，2019年《醉》，从Isabelle到Yellow Zero，十六年音乐轨迹，蔓延到了2023年第五张个人音乐专辑《花&色》——这是黄龄在音乐上做出的又一次新鲜尝试，她一如既往地“做自己”，但决不会盲从于任何世俗定义下的“突破”、“改变”、“进取”……事实上，当她第一次在华语乐坛横空出世的时候，就面临着惊艳与质疑，喝彩与争议，而从偌大舞台到浴室一隅，无论这时代如何光怪陆离，黄龄，和黄龄的歌，始终以一种恒定前进的状态，自然而恣意地生长着。

她说，“做自己”不是盲目任性，是保持清醒。

所以《花&色》里这些歌，每一首都来自黄龄亲自挑选确定，合作词曲作者和制作人中有默契老友，更有不少新鲜面孔，共同探索着不刻意改变，却乐于挑战的，属于黄龄新的可能性，更让我们窥见看似随性的她，于作品层面始终保持好奇、独特且追求极致的个性，并在新专辑里放进更多于冷冽与热烈之中不断循环的，关于时代背景与个体生活的深层次思考。

就在构筑《花&色》一点一滴过程中，由为黄龄量身打造的同名歌曲《花色》蔓延开的核心概念，自然而然串联出了每首歌仿佛不断在消弭中重建，周而复始，独立又串联的奇妙共生关系，一系列风格多元化且有着高难度挑战的音乐元素，经由黄龄极具个人特质的演绎，融合出完整的，鼓励大家在这趟穿越旅程里，同样找到不拘一格“做自己”的聆听脉络。

从《芯世纪》开始，经历《小雨》《青纹》《她是水》《花色》《宇宙第一名》《叹》《夜舞》《只有猫知道》，到《时光吟》结束再重启，黄龄的歌声持续扮演着“你”“我”“TA”的角色，构成了一次“流动的淬炼”——宛若「花&色多重宇宙」的时空转换之中，未来尽头，洪荒伊始，古今穿越，黄龄在每首歌里诠释看似不同却殊途同归的某种角色，不断勾勒出恢弘盛大又细致入微的音乐电影般想象空间，一如极具创意性的专辑封面：

由表，以赤身纯粹形态出现的黄龄，身边围绕未来超现实风格的钢铁形态下，不断生长蔓延出金属花朵与动植物，形成一幅华丽、诡谲又颇具视觉刺激性的融合画面，暗示着“花&色”更多深邃含义，等待大家来感受和揭晓；及里，十首歌，层层递进，首尾呼应，经历前期部分单曲陆续发布后，又以全新曲目顺序面貌，终于一气呵成了专辑的终极形态。

“人，都是独立的个体，
老天恩赐给我们的亲情、友情、爱情，不能奢求永恒，
他们都有自己人生不同阶段的不同使命要完成，
但是，音乐一直陪着我，我会一直和音乐相处，
就像是我每天都要喝水一样，我会一直拿杯子喝水，
当我唱歌和发专辑的时候，就像是，
我想要大家看着我喝水，或者，我要和大家一起喝水。”

——黄龄

01、芯世纪
词：晓川 曲：刘兆伦 制作人：JunHo何骏

【城市之中谁在哭泣
到处是没有灵魂的机器
不分昼夜不知休息
进化和升级 超越血肉之躯】

她的面颊，一滴眼泪坠落，
始于未来，却将划上终章。

呼啸而来的风声呜咽，引擎与鼓点交错摩擦，芯片取代大脑发展出超级智慧，她站在一片繁华落尽的巨大废墟之上，看着苍白月光下的人类，是如何从操纵者成为了傀儡。整首歌塑造出恢弘电影配乐氛围，黄龄以AI机械姬般歌声，吟唱着关于未来末世的忏悔录，编织出麻木，刺痛，困惑，诱惑……制作人何骏在冰冷强烈的电子节奏里迸发出奇异的世界音乐氛围，间奏持续不断产生的轰鸣，如同叩问人性一声声重击，渗透进了关于现代科技文明疯狂飞速发展下的讽刺与担忧，犹如预言的科幻电影，谁敢说，不是此刻疯狂生长的现实。

02、小雨
词：张汇泉/刘思情@骁Studio 曲&制作人：闫骁男@骁Studio

【忽而雷声隐隐 如你哭泣
浸泡时间里 寂寞侵袭
发不出声音 吞入海底
所有的思念 变成眼睛】

眼泪化作小雨，灌溉于泥土之中，
暗花摇曳，她的意识，重新萌芽。

科技绚烂到极致的爆炸之后，一切仿佛回归最原始天然的寂静之中，是自然与人性正纠缠婆娑，是爱欲与向往在遥相呼应，她穿行在这极乐之地的山林土壤，歌唱无边无际的欢愉境遇。黄龄在《小雨》里，和制作人闫骁男将民族/世界音乐元素与流行进行“深度缠绵”，带领聆听者进入前所未有的极乐之地——仿佛在茂密西南山林间，天刚蒙蒙亮，透过微微细雨和绵绵薄雾，人们恍然发现一位少女正吟唱一首歌谣，她的气质淳朴，她的声音空灵，画面神秘而奇幻。突然天边传来闷雷滚滚，少女在雨水中的吟唱时而欢乐，时而忧伤，一句一句似有诉说不清的秘密。天色越来越亮，歌声悄然远去，慢慢随着雷声消失在了淅淅沥沥的小雨之中……也不知，我们和她是偶然间迷了路才相遇，还是都做了一场刚醒的梦。

03、青纹
词：海雷 曲&制作人：丁培峰

【绢纸风月谁入戏 一身青衣倚风雨
盼过千年盼朝夕 红尘一瞥 遇见你】

花朵静静摇曳，不知又经历了几世变迁，
她在西湖岸边，注视波光粼粼。

黄龄以青蛇视角的全新表达，突破性创造“Split Soul”音乐风格——代表精神世界的Spirit，以润物细无声的方式融入传统中国风Chinoiserie，制作人丁培峰在黄龄灵动随性的“Soul”唱腔之下，透过作曲多声部写作方式并行，营造编曲和演唱之间的神秘“Split”分离感，最终形成作曲编曲全然一体的“Split Soul”穿越新国风。灵感源自中国传统文化，充满浓郁古典气质的作品，竟然没有使用任何国风乐器，一切“韵味”，完全靠音符和人声来表达，编曲主奏乐器与主唱旋律分离又融合的奇妙氛围，在黄龄流淌着慵懒、神秘、天真、狡黠、甜美……种种情绪暗涌的吟唱里，仿佛以歌声勾勒出一幅江南水墨山水画，听者无需直白观看那些国风元素呈现，却恰似分分秒秒都置身画中，感受着“小青”在抛却既定印象束缚以后，化身为不谙世事又风情万种的女子，在雷峰塔下，在西湖岸边，书写自己的故事。

04、她是水
词曲：林果 Rap词：王澳楠EVE 制作人：L+R王璐

【她说爱在水中 一笑一场梦我与谁相拥
淌过身旁的人 呢喃自称 吝啬这湿吻
太美我不敢看 窥探这一半 多情又如何
低声唱啊唱啊 尝不尽这牵挂 涉险为你蒸发】

若花，是水，她源自无形，却包容一切。

贾宝玉在《红楼梦》中说，“女儿是水做的骨肉”， 一句话揭开古往今来多少缠绵悱恻也悲欢离合的故事。女性如水，是最美好的象征，柔软亦坚韧，而黄龄的《她是水》将最包容也最强大的女性力量，以“如痴如醉”方式唱进心中，是对女性与天然的赞歌，是对爱与美的赞歌，亦是对水中月镜中花般的灵与欲进行一场酣畅淋漓的诠释，“她”是什么，什么是“水”，每个聆听者都可以代入属于自己的答案。制作人王璐以若即若离的古筝，凝重飘渺的尺八，这些古典乐器与黄龄的嗓音产生强烈“对话感”，副歌虚实相间锯齿波合成器和国风元素交相呼应，既有经典之美也有现代活力，鼓的声音出乎意料没有选择常见中国大鼓，使用尺寸略小的花盆鼓，更加烘托出黄龄混合天真与性感，可爱与魅惑，令人耳朵酥麻的独有音色，在百转千回的吟唱中不失力量，宛如一副徐徐展开，却没有尽头的鲜活画卷。

05、花色
词：谢金林 曲&制作人：羽田

【哎呀 哎哎呀 花花世界爱恨无常
爱呀 说爱呀 一生能有几回无妨
看黑夜本就漫长才想锁住一束光
花容易泛黄 不如恣意绽放】

轮回至此，她终于成为拥有完整形态的自己，
她决定纵身一跃，落入花花世界之中，寻一抹独一无二色彩。

音乐人羽田为黄龄量身打造，除了她不作第二人能够完美驾驭的作品，更是让黄龄在录音时戏称录到自己“五雷轰顶”的作品，歌词和旋律完美展现她无拘无束，包容性和风格性极强的音乐气质，呈现她不断探索着边界的歌唱实力——整首歌在编曲中融入现代复古节奏与国风配器，真正做到了中西合璧，营造出时空交错、几生几世的虚虚实实之感，二胡，古筝与管号组配上浑厚鼓点，给人经典又超前的听感，副歌最后高难度国风转音，仿佛打开了时空隧道，不断变幻的唱腔简直是从地面直冲九霄云外，黄龄在承前启后的斑斓《花色》里，以歌声映射出花花世界里，“爱情是无常的，爱自己是恒久的”深层次寓意。

06、宇宙第一名(Feat.梁龙)
词：孟楠 曲：孟楠/杨众国 制作人：孟楠

【比来比去耶 比来比去耶
攀比的滋味是什么
攀比中不认识了自己呀】

她在偌大城市中行走，看见孤独又拥挤的心魔。

黄龄和音乐才女孟楠继惊艳乐坛的《痒》之后，时隔十六年再一次在专辑里携手合作，全然打破华语乐坛沉闷氛围的又一首破格之作。歌曲创作灵感，源自孟楠和朋友杨众国彼此一拍即合的观点，即：当下很多人为何都在盲目地“卷”？！为何都粗暴焦急地朝同一个方向赛跑？！黄龄和梁龙，以歌声化身为人性欲望深处的“心魔”，编曲渲染出大开大合、前后反差感极大的悬疑而诡异氛围，从配器到唱法都带有浓重戏剧化色彩，她和他，不断嘲弄着戳穿着人们“沉迷在不能输的咒语里呀”，看似荒谬、诙谐、无厘头的黑色幽默里，满是触目惊心的焦灼在蔓延，在破灭，黄龄和梁龙以毒攻毒式的反鸡汤疗法，有效。

07、叹（Feat.TĂNG DUY TÂN）
作词 : 夏飞/代诗琪 作曲 : Phong Max 制作人 : PHONG MAX

【遗忘遗忘都遗忘，随我的节奏摇荡
摇晃摇晃再摇晃，若隐若现的微光
一样一样都一样，所有凡相皆迷惘
欲望丰满了皮囊，在梦的边缘逃亡】

她遇见TA，她爱上TA。

黄龄与越南音乐人TĂNG DUY TÂN梦幻联动，重新演绎在互联网风靡的越南歌曲《Ngây Thơ》中文版《叹》，在取得惊人收听数据的成绩背后，是黄龄在音乐里不设限制的好奇心，她以标志性声音表情，妩媚灵动的唱腔表达，从编曲风格到合唱层次，都将这首作品赋予了更加锦上添花的全新音乐火花，也以2023年《花&色》专辑的音乐维度，将《叹》在单曲之外，拓宽出了更丰富的音乐想象空间，等待有心人感受不一样的故事。

08、夜舞
词：Tăng Duy Tân 曲：Tăng Duy Tân/曾维新
中文词：甘世佳 制作人：Phong Max

【谁翻云覆雨冷不防
卷起时光 再轻放下
我不由自主去回望
那些时光 都太漫长终难忘】

她失去TA。她想念TA。

继炙热的《叹》之后，黄龄再次与越南音乐人TĂNG DUY TÂN、制作人Phong Max合作，推出《夜舞》中文版。在原版编曲基础上，融入古筝、箫等中国民族乐器，打造融合中越风味的听觉盛宴。黄龄婉转的声线在琴声、鸟鸣和越南打击乐中萦绕穿梭，清冷古风旋律配上现代节奏律动，讲述在一个夜风微凉的晚上发生的，失去仍念念不忘的故事。

09、只有猫知道
词曲：黎子明/木一/Siena Wu/TERRY ZHONG钟天利/Needlz
制作人：L+R王璐

【想做一只自在的猫
柔软天地安稳睡觉
繁华世界庸人自扰
别来打搅我的猫】

经历人性情爱的纠缠，她恍然间发现了旁观者猫的洞悉视角。

企划团队以黄龄“终于可以回家和猫猫狗狗说话”的率性发言，以及多年来始终围绕在她身边“是否歌比人红”的讨论声音，衍生而成了《只有猫知道》的特别主题，歌词更是加入一段戏谑味道十足，甚至有几分不耐烦、无所谓口吻，却流淌着黄龄真实心声的上海话口白，整首歌在人与猫视角切换中，展现出了黄龄言行如一，不在意所谓外界如何定义，心中却自有规则，随性而认真的生活态度，制作人王璐特别采样了真实的猫咪“呼噜”声，贯穿在迷幻的超现实编曲节奏之中，黄龄的特色唱腔在虚虚实实切换中，展现出一种狡黠、性感又可爱，典型的Yellow Zero人生哲学，令我们忍俊不禁，又肃然起敬。

10、时光吟
词：林海 曲&制作人：羽田

【我 迎着韶光 饮了芬芳
温热后的心事 平静坦荡
岁月就像藤蔓 满是牵绊
滋长了多少纠缠的喜欢】

洗尽铅华的温暖月光之下，当她回望向你，
有些故事，在某个时空，又掀开新的篇章。

作词人林海，根据企划主题为黄龄量身打造，创意性在歌词中融入和致敬三位唐代诗人作品——张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”，白居易《夜雨》“我有所念人，隔在远远乡，我有所感事，结在深深肠”，张若虚《春江花月夜》“江畔何人初见月，江月何年初照人”，三首古诗都与思念及月亮有关，古人没有如今眼花缭乱的科技发展，但是很多事很多情感的发生是那么“自然”，哪怕距离再遥远，也可以抒发真挚的思念，而今天的黄龄，希望用这样一首《时光吟》祝福大家——无论何时，记得呵护内心最真实的情感！

看似古朴浪漫的旋律，其实暗藏难度颇大“峰回路转十六弯儿的转音”，制作人羽田的编曲在国风fusion基础上运用超低调的kick drum和acoustic bass音乐元素，既增加隐隐约约的节奏感，又不打扰歌曲本身的纯净和抒情，安静唱歌的黄龄，一样带来不一样惊喜，“唱歌是最快乐的事，唱各种风格的歌给大家听，就是分享快乐。”随性却不任性，自由而不自负，这样的黄龄，会在新专辑的变与不变之中，继续做真心爱音乐的自己。

“当我终于按顺序听这张《花&色》专辑的时候，
眼前浮现出一副抽象的五彩斑斓的画，
流动的彩色交织成网格的液体，
突然之间，想到了丁乙的画，哈哈哈哈。

矛盾，倔强，不愿意被掌控，
想要肆意的野蛮生长，但终究还是被框在画里，
可能，人生，就是这么回事吧。

即便我这个人很多时候是一种‘关我什么事情’的体质，
我知道，我不是光唱歌给自己听的，这是一张我们大家的专辑，
有很多人投入了爱，是一个幸福的小孩。
所以「花&色」的秘密与答案，就是，五颜六色但万变不离其宗吧！
要，始终保持一颗，做自己，也懂爱的赤子之心。”

——黄龄