歌者

歌者

酝酿已久的序曲
刻下亟待启程的锚点

张云雷首张个人专辑
「歌者·张云雷」
流行唱响传统之美
大幕初启 解锁歌者身份
音乐造梦 唤醒内心深处热爱

人生的抉择如同一幅正在描摹上色的画卷,或纯白、或斑斓,完整着每一段旅程。张云雷以歌手身份发行首张个人专辑「歌者·张云雷」,未来与音乐,更多故事就此展开。

「对音乐赤诚之心不灭 歌者故事拉开序幕」
让旋律归于一瞬间的情绪,记录、表达,张云雷燃烧着幼时起对音乐的热爱,「歌者」,是一次新的尝试,亦是一个坚定的选择。向着音乐的赤诚之心让他决定即刻出发,拓展全新的舞台,从相声演员到歌手,职业轨道的同步行进,张云雷领略过传统文化的魅力,看过变化莫测的世界,思索后他带着最初的梦想,多用一种方式为生活绘色,去探索、发现未知的自己。

「突破自我 多面歌者用音乐造梦」
张云雷突破自我,勇敢尝试不同风格,他回顾对自己的音乐梦想影响颇深的首首经典,深入潜意识寻找真挚热爱,打破时间的阻隔界限,让复古与流行相遇,用音乐为听众构造一场连接过往与未来的梦境。全专囊括流行、民谣、舞曲、国风,从平缓的抒情歌到欢快的pop曲风,在“张云雷”原本标签性的音乐色彩上进一步展现不一样的他,多样的曲风和多面向的表现力映衬着歌者道路上的无限可能,通过这张「名片」,认识另一面的张云雷。

「与制作人刘胡轶默契配合 糅合传统文化与流行音乐」
整张专辑企划之初,张云雷便设想以中国传统文化元素结合流行音乐的方向制作全专,用自己热爱的方式演绎音乐。这次邀请知名制作人刘胡轶担纲制作,无论是在个人创作抑或是作为制作人与其他知名歌手合作中,刘胡轶的音乐无不流露饱满的人文情怀,他亦擅长将中国的传统文化元素与流行音乐融合,因此也成为这次制作张云雷个人专辑的不二人选。合作之初二人便一拍即合,默契配合,在经历反复的沟通构思,精抠制作后,最终打造出这张含金量十足、富有人文气息的专辑。

历经八个月的筹备,藏在春夏的谜底揭开面纱。
如今旋律在耳边回荡,通往舞台的大幕已然开启。
一同进入歌者的梦境,听他唱内心所感,歌世间万事。

第一幕:琉璃盏

良辰为伴话相思之意
美景佳人道风月无边


觥筹交染,欢意涌动,张云雷借以音乐,诉相聚与欣喜,恰记良辰时刻。制作人刘胡轶特别邀请作词人李聪填词,编曲在City pop的基底中加入中国风乐器元素点缀,多了几分俏皮与活泼的气息。在录音过程中,张云雷与制作人反复讨论,融合个人对歌曲情绪的理解,寻找演唱歌曲的最佳方式,复古、跳脱的旋律配合张云雷演唱时带有古韵的口吻,让歌曲迸发勃郁诗情,清新诙谐,自然且愉悦。歌者韵味十足的中音带人沉醉于歌曲之中,领略无边风月秋波窃窃。歌词中「琉璃盏」成为朦胧情愫的映照,竹马青梅,花前月下,一曲桃花扇犹在耳侧。觥筹交错之间,暧昧的涟漪微漾,斟满琉璃盏,余味绵长,醉风月,更醉人心。

第二幕:不问

回看来时之路 燃烧无悔炙热
品味旖旎风景 不问风尘归处

我们都曾看见过自己孤单的灵魂在每个黄昏落日里挣扎,却从未开口询问过“我”是什么样子,想要隐藏真实的每一面,又映照在生活中无处可躲。总觉得需要去追寻才能让生命有所意义,走过起起伏伏后才明白,阴霾会遮蔽前路,滚烫也不常有,只有那颗勇于冒险的心在坚持,或许比起终点,途经的风景也够品味。整首歌曲情感细腻而又娓娓道来,全Acoustic的编配更显质感,透出曲中蕴含的“古朴”之气,录音之时制作人与张云雷反复琢磨,让每个音都在合适的位置,没有刻意与勉强,一切自然发生。歌者仿若安慰着每个人,尝试慢下来,不问来路,不问归处,素履以往,收藏一份人间烟火。

第三幕:爱是什么

拥挤人潮 爱随波消弭
灰色结痂 解心中追问

在人人轻松开口谈爱的时代,我们对爱依然会有困惑。爱是玄妙的事物,来与去难以捉摸,无论我们何种身份,都对爱情的出现与消逝无可奈何。当一段感情中的爱变成不等式,一方抽身而去,一方仍滞留原地,原本令人轻松愉悦的爱开始变得沉重疲惫。制作人在制作这首歌时力求回归华语经典流行曲的单纯味道,用动人的旋律和真挚的感情引发共鸣。而张云雷诚恳的口吻发出了“爱是什么”的疑问,面对这个难以写下答案的问题,张云雷将自身带入歌曲情感,忧郁真挚的唱腔为爱涂抹上苦涩的灰色。爱究竟是什么,也许要过些时候才会懂。

第四幕:中意我不讲

爱止于口任遐想飘荡
坠入情网已无处可逃

没有文字表达,没有言语谈及,把爱意藏在心中,未说出口的“话”在行动之间更耐人寻味。「中意我不讲」撩拨的律动,暧昧的旋律,搭配张云雷迷离的口吻,如同在夏夜海边沐浴晚风轻舞一曲,使人陷入浪漫的慵懒之中。复古港式歌词结合旋律中浪子情歌风格的吟唱,让整首歌像一部悠长的旧电影,将模糊又含蓄的爱意缓缓诉出,句句不提爱,句句皆是心动。停留在暧昧阶段的情感朦胧美好,看到彼此最真诚的模样,保持合适的距离同样不用掩盖相爱欲望,也许会在下一秒表白,也许止步于此。尾奏部分长号与小号如对答一般的延展,歌者的悸动仿佛已经汇入这无边大海,浮浮沉沉,也有迹可循。

第五幕:舞池精灵

抛开烦恼 捕捉夜晚兴致
酒杯碰撞 进入无际狂欢

80年代的舞池是什么样?徜徉在音乐中,肆意释放,重温一段回不去的时光。在快节奏、高压的当下,我们总克制着自己不去任性挥霍,扛着压力与重担前行,不如多几分松弛,其实一切没那么重要。置身热闹之中,暂且抛开繁杂的周围,用不醉不欢的勇气共赴这场夜晚聚会,尽情享受轻松氛围,在舞池与世界共舞一局。歌曲以绝对复古的电子曲风及绝对直白的畅快表达,带领听众步入夜晚的狂欢之境,无论是词、曲、编曲还是混音都为营造80年代的独特氛围而设计,同时跳动的咬字也增加着演唱难度,而张云雷轻松驾驭,活泼的嗓音与旋律共振火花,凸显潇洒兴致。分享快乐,这是张云雷的独特味道。

第六幕:轻春

念花开似幻梦交织
叹青春如流光一瞬

热烈的情感像根牵住人的绳索,随着岁月的流逝、被拉长,直到变得轻轻淡淡。对于消匿于青春时光中的人与事,不再抱有试图紧紧抓住的执着,只有在冷冷的初春,在旧物逝去、新生降临之时,遗憾的心情涌现,细碎的情绪流转心间,叹一声时间如流水,再轻轻放下。柔和的钢琴铺陈全曲,极简的编曲只为将听众的注意力集中在vocal,听到张云雷音色中淡淡伤感的特质,人声里每个呼吸,每个停顿,每个细节的能量都无限放大。歌词寥寥几笔以景喻情,萌芽的樱花、指缝的春光,极具画面感的文字将听众拉入灿烂春日前最后的冷冽时分,青春伴着轻春里消融的霜,却在握不住的指缝间悄悄溜走了。

第七幕:故乡的风

怅望风起处 吹动漂泊游子
家居心一隅 携永远的羁绊

我寄一缕思念于清风,愿它不远万里,送去堂前问候。成长是不知从何时起,家还是家却少了可以随时回去的自由。每当风吹拂脸庞带来熟悉的味道,总会不禁想起年少的时光,就让风再次裹藏着对家的思念吹回远方。歌曲以乐队感的编曲为基底,丰富层次,张云雷烟火味浓郁的人声让“思乡”的情愫自然铺开,直白的词句表达出身在都市中的摇摆感,制作人将歌词中风吹弱化为“轻轻啊”,更显想念与治愈。曾经我们渴望离开正如现在盼望归去,故乡的风常常吹来,却从未是少时的味道,后来在绵长的岁月中逐渐明白亲人与家的意义,也开始等待着归家之人。关于那个离家的夏天永远记在心底,在无数次抚平想念后迎风向前,我们带着故乡的风,走向更远的远方。

第八幕:即兴表演

生活不限制在固定剧本
随时随地完成即兴演出

人生就像一场盛大的音乐剧,绚烂多彩却只能上演一次,跟随线条时间流淌的故事都化作剧本,完成着即兴表演。不禁开始思考是否越复杂的情节越感人,越深厚的演技更值得欢呼?所以,章节有所参照,情绪变得可视化,想说的、听到的都在斟酌,无序变得有序,然而总有人打破被定义的规则,看见无限的自己。歌曲以big band的恢宏编配营造舞台感,编曲浓烈而饱满的情绪配合精巧优雅的旋律增加整首歌的“剧场”氛围,成为专辑内的绝对重头戏。张云雷带着这份随性又欢快的心态,自述一场即兴演绎,不迎合大众所向,无论剧本好坏,别犹豫,跟随镜头一镜到底。

第九幕:镜中花

永恒只在一瞬间灿烂
事物终究停留在过往

人生几多美好与遗憾,化作水中月、镜中花,于岁月流转中归于沉寂。这张专辑中除了展现歌者张云雷多面性的突破之作,也有「镜中花」这般在初听之时便能听到熟悉“张云雷”味道的作品。歌曲以民谣吉他陪伴在治愈人心的人声左右,间奏处悠扬的口风琴营造出寂寥氛围,朴素的旋律与歌词把“思念”轻轻唱出,张云雷对歌曲轻描淡写的演绎似耳边低语,把人拉入恍惚的回忆,在耳畔哼唱出思绪随之漫游、缓缓坠入梦乡的晚安曲。有些事经历时还懵懂,明白时青丝已变白发,寻回过往是奢侈的愿望,那份不变的牵挂,那些散落的遗憾,就化作虚无的镜中花,永远盛开于记忆之中,在回想时轻轻捧起又消散。

第十幕:痴梦

真真假假 一场缥缈追寻
匆匆忙忙 醉入清醒痴梦

总在想象,解放所有束缚,去做一场无畏的「痴梦」,漫步云朵之上,游走于匆忙世间,以新的身份探索新的道路。但想象终究止于想,在这首歌中,张云雷自由的人声携着公路感十足的复古律动,希望能带给你更多往心之所向处前进的勇气。在迷幻摇滚的氛围中,呢喃的语调仿佛梦中呓语。做梦的人流转现实与虚幻之间,以歌者之名看百态故事,激发潜藏于音乐乌托邦中的热爱,述说着是是非非真真假假。沉溺于痴梦中,究竟是无法醒来,还是不愿醒来?也许多走一步,跨越边界,就会发现梦成为现实只需要一个轻盈的转弯。

幕已开启 歌者登场
与音乐共频率
拥抱刚刚好的身份
做一场音乐痴梦
你好,歌手张云雷……

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