「梵⾕与毕卡索，两位都是我最喜欢的画家，2007年我的个⼈专辑『梵⾕的左⽿』、10年后『毕卡索的谎⾔』，均是致敬我的偶像。两位伟⼤艺术家的⼈⽣经历截然不同，梵⾕⼀⽣穷困潦倒，仅活了30多岁，死后才被认定为旷世天才。毕加索则是⽣前就享尽荣华富贵，成功透过艺术绘画⼤放异彩，⼀直活到90多岁，共完成数万幅画作。平均每天2-3幅画作⼀直持续到死之前。虽然际遇不同，但两位都是疯狂执着于艺术创作的真艺术家，梵⾕没有因为穷困⽽放弃创作，毕加索也不曾因为富有⽽迷失，甚⾄更疯狂探索⾃我与各种创作的步伐，各种画风都擅长，还成为⽴体派的代表⼈物，将抽象与写实的画风合⼆为⼀。如果可以我也希望保有梵⾕疯癫执着的艺术理想，也渴望延续毕加索的创造精神，⼀辈⼦不设限⾃我，创造各种⾳乐上的可能性，不断推翻、重建、毁坏、再创造。这就是这张唱⽚的核⼼概念，也是为什么隔了10年才再次发专辑得原因。并不是刻意选择这个时间，或许是某种直觉，时间差不多到了，有些话、有些⼼情、有些体会，应该透过⾳乐与⽂字创作、跟⼤家⼀起分享。」
阿沁第⼆张全创作专辑：「毕卡索的谎⾔」
⾸波同名单曲：毕卡索的谎⾔
2007年阿沁个⼈⾸张创作专辑主打歌「梵⾕的左⽿」，⾄今相隔10年，以「毕卡索」命名。3650个⽇⼦，阿沁将⾳乐弦律当作油画画笔，使⽤延展性弦律勾勒古典声乐与流⾏唱法的线条，融合⾃⼰惯⽤的影像故事式的编曲与⾳效，试着重建⾃⾳乐上超写实与⽴体派不合谐对称的设计，歌词从『毕卡索』最知名的画作「亚威农的少⼥」做起头，描述阿沁⾳乐世界价值观，与阿沁琢磨10⾳乐起起浮浮的追梦、⽣活、事业、爱情、与家庭、的各种⼈⽣历程，透过沙漠、河流、⽉光、骆驼、等等暗喻各种⼈⽣体悟。是阿沁⾸次尝试⽤⾳乐叙述⾃传式的乐曲之作，⾸波单曲「毕卡索的谎⾔」⽤⼤量的交响乐、管乐配器、从古典浪漫时期⼀路⾛到重摇滚与民族风的配器，象征⼈⽣的起承转合，最后又回到初⼼的⼼路历程。
巴勃罗·毕加索曾说「艺术是个谎⾔，但却是⼀个说真话的谎⾔。」
阿沁：『如果可以，那就让我在这不完美的世界，⽤⾳乐勾勒⼀幅⼈⽣中，最唯美的谎⾔交响诗篇。』