피타입 [Street Poetry]

한국 힙합에서 ‘라임’하면 떠오르는 인물의 대열에서도 가장 첫 번째로 연상되는 MC, 피타입(P-Type)의 데뷔작 [Heavy Bass]가 어느새 10주년을 맞았다. 오랜 시간이 지났지만, [Heavy Bass]는 지금도 여전히 한국 언더그라운드 힙합 최고의 역작으로 불리며, 그의 올곧은 심지가 표현된 타이틀곡 “돈키호테” 역시 시대를 아우르는 명곡으로 기억되고 있다. 끊임없이 운율을 연구하고, 힙합을 음악 그 이상의 문화로 접근하려는 등 그는 10년이란 시간 동안 세르반테스의 소설 속 돈키호테같이 자신의 길을 묵묵히 걸었다. 물론, 앨범과 앨범 사이의 공백기가 긴 편이고, 또 한때는 자신의 음악 세계 안에서 힙합을 놓은 적도 있었다. 그럼에도 불구하고, 피타입은 지금까지 한국말 라임과 랩에 대한 연구, 한국에서의 힙합 문화에 대한 성찰을 그 누구보다도 치열하게 해온 장인이자 연구자다. 그런 그가 1년 8개월여 만에 네 번째 정규 앨범 [Street Poetry]를 들고 돌아왔다.

앨범 타이틀이 ‘거리의 시’인 만큼 [Street Poetry]에는 피타입다운 진중한 이야기와 단단한 사운드가 잔뜩 담겨 있다. 지난해 발표되고, 이번 앨범에도 수록된 “반환점”, “Timberland 6``”, “Do The Right Rap”으로 이미 그 묵직함을 충분히 느꼈을 수도 있겠지만, 여기에 7곡이 더해진 앨범은 작품 전체로서 위의 세 곡이 주는 강렬함 그 이상의 여운을 남긴다. 이는 MC 피타입이 힙합 씬을 비롯한 세상을 바라보는 시선, 그리고 인간 강진필의 이야기를 작품 내에서 잘 버무렸기에 가능했던 부분이다. 그 시선과 이야기는 주제 의식에 대해 안일하지 않은, 신선한 접근 방식, 잘 짜인 라임 체계 속에서 각 곡의 주제 의식을 표현하는 데에 꼭 필요한 단어와 표현들만 적재적소에 쓴 가사를 통해 청자들에게 온전히 전달된다. 그래서 각 트랙의 제목만 보면 낯설고 의아할 수 있겠지만, 감상하다 보면 왜 제목들이 그러한 키워드들로 지어졌는지 납득하게 될 것이다. 그만큼 설